讲座回顾｜“听鸿夜话4”清雍乾时期广彩瓷器鉴赏

       2月10日，由佛山市南海区新时代文明实践中心指导，佛山市南海区文化广电旅游体育局主办，南海博物馆联盟、广东大观博物馆·佛山市岭南金融博物馆承办的“听鸿夜话”第四季第六期在广东大观博物馆正式开讲。本次讲座邀请了广东省文物鉴定专家林滔，带领大家穿越百年，去感受清雍乾时期广彩瓷器的魅力。

       此次讲座，林老师将其分为三部分讲，第一部分广彩瓷器的历史背景、第二部分分析雍正时期的广彩瓷、第三部分是对乾隆时期广彩瓷的分析和鉴赏。

       17、18世纪欧洲掀起“中国热”，中国瓷器深受西方人的喜爱，最能代表中国文化的物质载体之一。作为在1757-1840年间中国唯一通商口岸的广州，产生了一种特别的釉上彩瓷，叫广彩瓷，又称广州织金彩瓷。广彩瓷的素白瓷胎来自江西、湖南、广东等瓷区，所用颜料高达20多种，用织、填、染、洗、描等多种陶瓷器装饰技巧，绘制花纹图案、花卉、山水、人物。

       当时作为外销瓷之一的广彩瓷，为了迎合西方人的审美，将当时欧洲流行的洛可可风格运用其中，器形部分模仿西方的银器；纹饰以浓烈的色彩和弯曲妙曼的线条，大量模仿西方的艺术形式，不少作品体现出浓厚的洛可可艺术风格，因此广彩瓷色彩鲜艳浓重，构图精致紧密，在洁白的瓷器上积上金地，如万缕金丝织于宝石之上，有雍容华贵之感，在中国釉上彩系列中独树一帜，自成风格。

雍正、乾隆时期是广彩瓷器的顶峰。

       林老师分析了雍正时期广彩瓷器的特点，胎薄体轻，胎质细腻洁白，图案疏朗没有立体感，多以花鸟庭院、合家欢、仕女婴戏为主要题材，画工极为讲究，轻逸秀丽，人物多为瓜子脸，身体修长，背景较多留白，雍正时期的广彩瓷器多以餐具为主，鲜有立件。18世纪前期的广彩瓷器,尤其是盘类的口沿处多以各种各样的几何图案组成锦地，间饰以折枝花卉，繁密紧凑,华丽富贵。

上图为清雍正广彩“五羊山居”铭花鸟纹瓷碟 （广东省博物馆藏）

上图为清雍正广彩仕女婴戏故事图长颈瓶（广州十三行博物馆藏）

      乾隆时期的广彩瓷器早期有雍正时期的遗风，胎质较好。在晚期开始厚重，相对粗糙。器型上啄器增多，类型更加丰富，雕瓷、堆贴、镂空等装饰技法开始大量使用，器型的多样及技法的高超达到了顶峰、图案从上到下层次增多。题材更加丰富，十三行、“满大人” 等形象的图案开始出现，人物面部以渲染为主，且多用色彩，衣服的画法上也以绚丽明亮的色彩塑形，而对于人物外形描绘，相比于雍正时期的瓜子脸，修长身材，已经没那么明显。徽章纹以及西洋人物的描绘也逐渐增多。

“广彩是中西方文化相互碰撞的产物，西学东渐的产物”林老师说。

      林老师从欧洲洛可可艺术轻快、华丽、精致、繁琐、纤弱、柔和等风格，对乾隆时期的花插、瓶、潘趣碗等广彩瓷器上图案纹饰进行鉴赏，因受到欧洲洛可可艺术风格的影响，乾隆时期的广彩瓷器常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线的特征，画面呈现色彩与景物的光影立体感，油画感更加强烈明显。

上图为洛可可风格的装饰

上图为：清乾隆广彩庭院人物纹花插（广州十三行博物馆藏）